Часто, дивлячись на картини відомих художників, ми бачимо велику кількість візуальних елементів — красиво розкладені предмети, хитромудрі жести або різноманітних тварин. Без контексту здається, що все це зроблено лише заради зовнішньої краси і не несе особливого значення. Однак, якщо придивитися уважніше, то навіть у найочевидніших речах можна виявити глибокий сенс.
Мавпа
В історії мистецтва мавпа мала різну символіку. У Середньовіччі вона втілювала людські пороки, тому її часто зображували з яблуком в руках. Люди бачили в цій тварині, скоріше, карикатуру на самих себе.
Пізніше, починаючи з Нового часу, в мавпі стали помічати її талант до наслідування, що призвело до прямої паралелі: мавпа подібна до людини. Цю думку майстерно розвинули художники, зображуючи її в людських образах, зайнятою звичними для нас справами. Справа дійшла до того, що художники почали писати свої автопортрети у вигляді мавп. Адже мистецтво теж наслідує реальність, і мавпа як втілення цієї філософії підходила як ніхто інший.
Піку своєї «популярності» цей образ досяг у фривольні часи рококо. Тоді мавпа могла сидіти з родиною за столом, грати на музичних інструментах, читати газету або оцінювати предмети мистецтва.
Кішка
Кішки — наші давні супутники, які й донині викликають розчулення і захват. Однак їх символіка в історії мистецтва завжди була досить неоднозначною. На відміну від собак, кішки традиційно асоціюються з самостійністю, незалежністю і меншою схильністю до прихильності. Ці риси призвели до формування стійкого стереотипу, де кішки асоціювалися з мінливістю жіночої натури.
На картинах кішка часто є алегорією чуттєвості і легковажності. Одним із прикладів є відома картина Едуарда Мане «Олімпія». Зображуючи куртизанку, Мане поставив поруч з нею саме чорну кішку — символ незалежності та легковажності. А до цього, зображуючи відому богиню Венеру, художники часто малювали поруч собачку, як знак подружньої вірності. Оскільки Мане любив «зазіхати» на світові шедеври, нещадно переробляючи їх, в «Олімпії» він не тільки замінив відому богиню на куртизанку, але і її відомий атрибут — собаку.
Цей образ ще різко контрастує з собакою, яка в творах на кшталт «Портрета подружжя Арнольфіні» Яна ван Ейка традиційно виступає як знак вірності і подружньої відданості.
Павич
У павича була дуже неоднозначна і часом суперечлива символіка, починаючи з античних часів. У грецькій культурі він був одним з головних атрибутів богині Гери, цариці богів. Вважалося, що «очі» на його розкішному хвості були немов всевидюче око.
З Середньовіччя його символізм став подвійним. З одного боку, павич почав втілювати ідею безсмертя, оскільки його м’ясо вважалося нетлінним. З іншого боку, його ж надзвичайна краса перетворила його на символ гордині і марнославства. Саме тому павич, зображений поруч з будь-яким персонажем, часто вказує на його зарозумілість або самозамилування. Наприклад, занепалого ангела традиційно зображують з павичевим пір’ям, що є прямим вказівкою на головну причину його падіння. Та й крім нього, якщо на портреті поруч із чарівною дамочкою знаходиться павич, значить вона вже точно не вирізняється скромністю.
Вказівний палець
Спочатку здається, що це цілком зрозумілий жест, але в живописі він може мати різні значення і варіації. Герої, які зображуються вказуючими на щось, зазвичай хочуть донести до нас кілька речей:
- привернути нашу увагу до якогось предмета;
- вказати, що в картині йдеться про дуже важливе питання (зазвичай в таких випадках поруч знаходиться «учень» або слухач);
- проявити волю або наказати щось підлеглим.
- Якщо вказівний палець спрямований вгору, це або говорить про те, що герой звертається до існування вищої сили, яка «все бачить», або, навпаки, кидає їй виклик. У будь-якому випадку цей жест дуже промовистий, і якщо ви помічаєте його в картинах, значить, тут відбувається щось дійсно важливе.
Рука, покладена на груди іншого
У Середньовіччі цей жест означав утвердження своєї влади над кимось. А якщо герой одночасно обіймає, то це повноцінний знак подружнього обряду. Зазвичай з таким жестом зображуються пари — немов чоловік вказує, що жінка вийшла заміж і тепер він несе відповідальність за її добробут і життя.
Цікаво, що в картині Рембрандта це не просто формальний жест, а візуальний прояв ніжних почуттів подружжя. Якщо в Середні віки у художників майже не було можливості передати індивідуальні особливості своїх героїв, то Рембрандт перетворює старий символ на живий, емоційний знак. Погляд чоловіка, ніжний дотик до дружини — все це передає те трепетне почуття, яке відчуває закоханий чоловік по відношенню до своєї дружини.
Однак цей жест не завжди вказує на подружні стосунки. Наприклад, у картині Яна Вермеєра «Звідниця» чоловік обіймає незнайому жінку і таємно передає їй монету. Тут ми маємо справу з практичною угодою між чоловіком і жінкою.
Собака
Ми вже говорили, що собака часто символізує вірність і відданість, але її значення в мистецтві набагато ширше. Художники особливо любили зображати мисливські породи як знак аристократичного походження і їх безтурботного способу життя. Іноді одна і та ж порода ставала символічним позначенням самого художника, як помаранський шпіц у Гейнсборо або мопс Хогарта, що відображав впертий характер самого автора.
Мініатюрні декоративні собачки вказують на високий статус власника, адже, як і їх господарям, їм не потрібно було працювати. Мисливські собаки, навпаки, були алегорією благородства і дисципліни.
Але в живописі нерідко зустрічаються і вуличні собаки. Через них художники розкривали теми бідності і соціальної несправедливості. Таким чином, в картинах різні породи собак могли розповісти не тільки про самого власника, але і про цілу епоху.
Гримаси
З античних часів вважалося, що обличчя — це дзеркало душі, тому його навмисне спотворення завжди сприймалося як знак внутрішньої порочності. Гримаса не тільки висміювала опонента, але й деформувала обличчя самої людини. Саме тому художники зображували з спотвореними обличчями грішників, божевільних, дурнів і невігласів. У фламандському та німецькому живописі XV–XVI століть такі персонажі стали особливо популярними і служили символом людських пороків.
У Середньовіччі ідея «обличчя-дзеркала» посилилася, і крім цього рот став вважатися важливим органом, недоторканною частиною. Будь-який жест, пов’язаний з ротом — гримаса, кривляння, висовування язика, тільки підкреслював поганий характер, нечисті наміри або моральну зіпсованість персонажа.
Білка
Незважаючи на те, що білка досить мила істота, в мистецтві її репутація далеко не позитивна. Все почалося ще в германській міфології, де білка сіяла розбрат між орлом і драконом, що жили на Іггдрасілі. Крім того, її критикували за звичку запасатися їжею на зиму, тому вона стала символом корисливості та жадібності. А в часи Ренесансу з’явилася історія про те, що білка-самець взимку може покинути свою супутницю, через що цей образ перетворився на протилежність алегорії собаки, як знака подружньої любові та вірності.
Ця символіка добре читається в картині Лоренцо Лотто «Весільний портрет Ніколи Бонджі та його дружини». Чоловік вказує на білку, а в іншій руці тримає напис зі словами: «Людина ніколи не повинна», тобто ніколи не повинна поводитися як білка. Таким чином, ця картина стає своєрідною протилежністю знаменитого «Портрета подружжя Арнольфіні» Яна ван Ейка, де символіка, навпаки, підкреслює вірність і надійність подружжя.
Незвичайні натюрморти
Нам іноді здається, що в натюрмортах художник просто хотів передати ідеальну фактуру і красу предметів. Однак це не завжди так. Іноді вони можуть мати дуже глибокий філософський зміст. Наприклад, через предмети художник міг показати п’ять почуттів людини — нюх, дотик, слух, зір і смак. А в інших випадках поділитися своїми глибокими роздумами через фрукти: яблука були символом спокуси і знання, виноград — задоволення і похоті (так як був пов’язаний з Вакхом), а гранати — знаком подружньої вірності, так як Персефона саме його зерна з’їла в підземному царстві на знак обіцянки, що вийде заміж за Аїда.
Наприклад, у відомому натюрморті Караваджо зображені гнилі фрукти. Це не випадково: таким чином він передавав своє ставлення до реалій епохи або власний емоційний стан.
У натюрмортах голландських майстрів ви напевно помічали велику кількість лимонів. Цей фрукт символізує оманливість земної краси, оскільки зовні він яскравий і привабливий, але всередині — кислий.
Непряме положення тіла
Часто надмірні гримаси, неприродні нахили або падіння тіла можуть натякати на те, що зображена людина або обманщик, або гординя. У всякому разі, вона вже точно протилежність доброчесності та чесності. Ви, мабуть, помічали, що у важливих і «поважних» осіб майже завжди пряма постава.
У XIII столітті такі «нестабільні» пози навіть мали свою назву — акробатичні, оскільки здавалися людям занадто далекими від реальності. І це не випадково: у той час до блазнів, акторів і взагалі до мистецтва пародіювання ставилися досить скептично. Вважалося, що, спотворюючи свої пози і обличчя, людина спотворює себе і тим самим ображає своє «вище походження».
