Деталі на картинах відомих художників здатні розповісти більше, ніж здається на перший погляд. Вони відкривають нам, як жили, кохали й дивувалися люди минулих століть. Наприклад, панянки колись із задоволенням смакували… чашки, мріяли отримати грілку в подарунок від кавалера, а маленькі собачки іноді ставали співучасниками жіночих таємниць. Ми вирішили придивитися до знаменитих полотен уважніше — щоб розкрити цікаві історії, які вони приховують
Дами заводили собачок, щоб приховати романи
На багатьох середньовічних полотнах знатні панянки зображені з маленькими собачками на руках. І хоча тоді, як і тепер, любов до цих пухнастих улюбленців викликала чимало критики — їх вважали просто «марними грудочками шерсті», — насправді ці тварини мали значно глибше значення.
Дослідниця Беатріс Джонстон пише, що дами спеціально заводили саме невеликих песиків. Якщо заміжня жінка усамітнювалася з коханим, вихованець міг попередити її про наближення суворого чоловіка. Не дивно, що собачок безжально балували, годуючи їх найсмачнішими шматочками, і навіть садили на стіл, що викликало ще більше несхвалення.
В Іспанії XVII століття жінки їли чашки
Мистецтвознавці досі ламають голову над численними загадками, які Веласкес залишив на своєму відомому полотні. Але одна невелика деталь показує досить дивний звичай, який практикували іспанські дами того часу. Фрейліна подає принцесі Маргариті Терезі яскраво-червону чашечку. Мистецтвознавець Лаура Каммінг припускає, що, швидше за все, це букаро.
Так називалися керамічні вироби, які привозили до Іспанії з Мексики, починаючи з XVI століття. У глину додавали суміш спецій, яка надавала напоям, поданим у цьому посуді, особливий аромат. Незабаром знатні жінки з’ясували, що якщо букаро з’їсти, то шкіра швидко набуває модного примарного білого відтінку. Тому, випивши рідину, дами, акуратно відкушуючи шматочки глини, поглинали всю чашку дочиста. У порівнянні з іншими відбілюючими засобами букаро було не таким небезпечним — принаймні, через нього не випадало волосся. Але їсти цю глину у великих кількостях все-таки не слід було.
Дами не могли самі гойдатися на гойдалці
Багато дослідників вважають картину Фрагонара «Гойдалка» метафорою відносин між чоловіком і жінкою. Гойдалка тут — і символ метань панянки між молодим коханим і старим чоловіком, і алегорія пут шлюбу: чоловік то відпускає дружину на свободу, то повертає її назад.
Але знатні дівчата в ті часи навряд чи замислювалися над прихованими сенсами. Їм просто подобалося гойдатися — адже це було одним з найпопулярніших розваг серед аристократів у Франції XVIII століття. При цьому панночка не могла сама впоратися з гойдалкою, тому до неї прив’язували мотузку, і дівчину розгойдував кавалер.
Кавалер міг зачарувати панночку, вишукано обставивши будинок
У Франції XVIII століття флірт був справжнім мистецтвом. Найбільше в суспільстві цінувалися витончені манери та елегантний образ. Причому дами та джентльмени повинні були не тільки розкішно виглядати, але й продумувати внутрішній вигляд свого житла. Мистецтвознавець Джулія Фіоре каже, що правильно розставлені меблі могли зачарувати панночку навіть швидше, ніж вишукані компліменти.
Витончено розмістивши дрібнички і підібравши текстиль та меблі, кавалер міг зачарувати обраницю або, навпаки, її принизити. Величезні дзеркала, одне з яких ми бачимо на картині Франсуа Буше, не тільки відбивали іскристу позолоту дорогих годинників та інших розкішних деталей, але й допомагали дамі непомітно фліртувати з залицяльниками.
Зайві вольності могли зруйнувати заручини
Вважається, що на цій картині Джеймса Тіссо дівчина обмірковує пропозицію руки і серця, яку їй щойно зробив молодий чоловік. Історик моди Сара Скаттуро припустила, що сумніви дівчини цілком зрозумілі. Скаттуро помітила невелику деталь: один із ґудзиків на спідниці дівчини розстебнутий.
Швидше за все, це зробив палкий кавалер, намагаючись домогтися згоди, чим і викликав праведний гнів панянки. Отже, по-перше, залицяння у вікторіанську епоху було не таким цнотливим, як ми звикли вважати. А по-друге, ці ґудзики на спідниці, виявляється, розстібалися. Як же покоївка, напевно, любила це конкретне вбрання!
Якщо дівчина з’являлася в світ з віялом, вона заявляла про свої наміри
Знатна дама на картині Рембрандта одягнена за останньою модою. Вона не випадково вибрала розкішну чорну сукню, прикрашену фламандським мереживом. Чорний колір у ті часи символізував скромність, і до того ж був неймовірно популярний. А мережива коштували чималих грошей.
У руках панянка тримає віяло. У XVII столітті цей аксесуар був не тільки ознакою знатного становища і багатства, а й символом кохання і подружнього щастя. Так що, позуючи з ним на портреті, красуня ніби радісно оголошувала всьому світу, що цілком дозріла для заміжжя.
У XV столітті знать носила на бенкети зуби акули
Існує версія, що відому картину Петруса Кристуса замовила гільдія ювелірів, яка хотіла розрекламувати свої послуги. Значна частина полотна дійсно присвячена виставці різних виробів і матеріалів, якими користувалися майстри. Наприклад, над однією з полиць висять акулячі зуби.
У ті часи це був дуже цінний матеріал. Вважалося, що зуби можуть показати власнику, чи була отруєна їжа або напій. А ще їх нанизували на намисто разом з коралами — така прикраса, за повір’ям, мала захистити людину від будь-якого зла.
На честь заручин зав’язували вузол
На автопортреті відомої художниці Лавінії Фонтани XVI століття можна побачити цікаву деталь. На музичному інструменті, за яким сидить дівчина, лежить невелика червона мотузочка. Можливо, це «любовний вузол», який зазвичай символізував заручини.
Тому, швидше за все, картина — це подарунок нареченому Лавінії. Тим більше що панночка явно хотіла продемонструвати себе в кращому світлі. Вона освічена (вміє грати на інструменті і малювати), а її витончені білі руки чудово демонструють тонку, піднесену натуру.
Вдови не обов’язково носили чорну сукню
Хоча ця невідома панночка на полотні Ван Дейка красується в розкішній біло-золотій сукні, мистецтвознавці з музею Frick Collection вважають, що вона була вдовою. Про це свідчать її манжети, пофарбовані по краях у чорний колір, і траурний пояс, перекинутий через плече.
До того ж, у 20-х роках XVII століття знатні модниці не соромилися показувати груди і носили відкриті декольте. Ця ж дама приміряла сукню, яка на ті часи виглядала як мінімум старомодною.
Дама могла втратити репутацію, з’явившись не в той театр
У другій половині XIX століття далеко не всі театри вважалися респектабельними. Якщо дівчина вибирала не дуже підходящу виставу, вона легко могла прославитися кокеткою і стати ізгоєм у вищому світі. Крім того, мало велике значення, в якій ложі розміщувалася дама: справжні поціновувачі мистецтва трималися подалі від місць над сценою.
Розгледіти з такої ложі постановку було майже неможливо. Та й глядачі влаштовувалися там зовсім не для цього — вони буквально красувалися перед усією іншою публікою. А оскільки панночка на картині Ренуара нафарбована (що теж вважалося верхом непристойності на ті часи), швидше за все, вона — легковажна кокетка, яка не дорожить своєю репутацією.
Білий колір весільної сукні був ознакою багатства
У середині XIX століття шлюб у знатній родині зазвичай був справою договірною, про що і свідчить непокірний погляд дівчини з картини Тульмуша «Наречена мимоволі». Однак не тільки це говорить про багатство панянки: її проста біла сукня була насправді останнім писком весільної моди.
Тільки багаті і знатні діви вибирали такий колір. Більш дбайливі наречені шили вбрання з світло-блакитної або палевої тканини — в таких сукнях можна було виходити в світ і після одруження. Крім того, вбрання панночки оздоблене білим хутром арктичної лисиці. Такі шкурки цінувалися на вагу золота, оскільки їх добували в Канаді, а потім перевозили морем. А ще весільне вбрання зазвичай включало в себе вінок з флердоранжа, який радісно приміряє дівчинка на задньому плані.
Носити діаманти влітку було непристойно
На початку минулого століття дами вибирали прикраси строго за сезоном. Так, діаманти та інші дорогоцінні камені слід було носити тільки взимку. Якщо дама з’являлася в діамантовому кольє влітку — це вважалося ознакою поганого смаку. Зате в теплу пору року дозволялося носити перли. Так що портрет леді Хелен, швидше за все, написаний влітку.
Незважаючи на своє знатне походження, аристократка явно порушує всі правила пристойності. Справа в тому, що, одягнувшись у вечірнє вбрання, вона не наділа рукавички. Така забудькуватість вважалася непристойною.
Найкращим подарунком для дівчини була грілка для ніг
Через малий льодовиковий період зими в середині XVII століття були суворими, і багато хто нещадно мерзнув. Тому люди шукали всілякі способи, щоб зігрітися в особливо морозні дні. У ті часи неймовірною популярністю користувалися грілки — одну з них можна побачити на картині Вермеєра «Молочниця».
Дама просто засовувала грілку під спідницю і насолоджувалася благословенним теплом. Як пише історик мистецтва Лоуренс Гоуїнг, грілки вважалися символом кохання. Пристрасний кавалер міг вручити панночці такий пристрій, щоб зігріти її ноги і завоювати ніжну прихильність.
