Хоча деякі картини вивчаються вже не одне століття, є питання, на які вчені досі не можуть дати відповідь. Чи ховається під Моною Лізою інший портрет, чи правильно називати полотно Боттічеллі «Весна» і що саме зображено на «Портреті подружжя Арнольфіні»? Ми вирішили зібрати неочевидні деталі зі світу живопису, які досі турбують і мистецтвознавців, і глядачів.
Чи була Мона Ліза намальована поверх іншого портрета
Кілька років тому під портретом Мони Лізи в районі чола і праворуч від голови виявили сліди іншого зображення. Один дослідник відразу заявив, що Да Вінчі написав свою відому картину поверх іншої. Однак, далеко не всі були з цим згодні. Деякі вчені стверджували, що художник, швидше за все, працював над шедевром не одне десятиліття. Він трохи змінював позу, додавав якісь деталі, щоб досягти ідеального результату. Хто з мистецтвознавців правий, поки не ясно. Адже досі складно встановити навіть точні дати написання картини.
У скільки майстру обійшлося написання «Дівчини з перловою сережкою»
Недавнє дослідження показало, що яскраво-синя фарба, яку Вермеєр використовував для написання хустки дівчини, була створена з подрібненого лазуриту. У ті часи цей пігмент коштував дорожче за золото. З огляду на те, скільки фарби художник витратив для створення портрета, залишається лише дивуватися його марнотратству і добробуту. Втім, це був не єдиний дорогий матеріал у палітрі Вермеєра.
Червона фарба для промальовування губ, швидше за все, прибула з Латинської Америки, а темно-сині пігменти були отримані з азіатського індиго. У ті часи всі ці матеріали можна було добути в нідерландських портах, але коштували вони недешево. Те саме дослідження показало, що в якості фону художник спочатку використовував темно-зелене драпірування, а у невідомої дівчини були промальовані довгі вії.
Навіщо Россетті змінив обличчя Ліліт
Картину «Леді Ліліт» замовив у художника багатий судновласник Фредерік Лейланд, який колекціонував роботи прерафаелітів. Россетті працював над полотном три роки, але воно все одно повернулося до майстра для доопрацювання. У підсумку художник замінив обличчя жінки на картині. Спочатку в якості моделі виступала Фанні Корнфорт, але Россетті вирішив зобразити в образі Ліліт Алексу Вайлдінг. Мистецтвознавці досі сперечаються, кому спала на думку ця ідея: замовнику чи художнику, а також чому обличчя взагалі вирішили перемалювати.
Втім, на полотні ховається і маса інших загадок. Прерафаеліти наповнювали свої роботи безліччю відсилань і символічних образів. Наприклад, троянди на цій картині говорять про почуття, позбавлене щирої сердечності, а маки відсилають до забуття. Більше складнощів викликала червона стрічка, що обвиває зап’ястя жінки. За однією з теорій, такі пов’язки матері робили малюкам в давнину, щоб відлякати саму Ліліт. Через таке трактування героїня здається ще більш страшною — адже вона боїться самої себе.
Хто ж зображений на портреті Петруса Кристуса
Хто саме намальований на відомій картині Кристуса, достеменно невідомо. Зрозуміло тільки, що дівчина походила із знатної родини. Про це свідчать її прикраси та багатий одяг. Але незважаючи на те, що художник зображував панночку відповідно до всіх канонів краси тих років, деякі деталі в її зовнішності досі хвилюють і мистецтвознавців, і простих глядачів. Так, дівчина злегка косить, а в її очах і бровах простежується асиметрія. Це робить погляд героїні ще більш загадковим і пронизливим. Чому художник вирішив зберегти ці незвичайні риси — загадка.
Мистецтвознавці досі сперечаються, намагаючись зрозуміти, хто замовив портрет Джиневри де Бенчі
Джиневра славилася не тільки красою, але й розумом, а також благочестям і доброчесністю. Але дослідники вже багато років не можуть дійти єдиної думки, хто ж все-таки попросив Леонардо написати її портрет. Частина мистецтвознавців вважає, що картину замовили на заручини дівчини. Інші впевнені, що портрет був ідеєю відомого державного діяча, який відчував до дівчини платонічну любов.
Ще одна загадка — це композиція картини. Швидше за все, спочатку Джиневра була намальована по пояс, але пізніше хтось безжально відрізав частину полотна, що включала зображення рук дівчини. Про це говорить зворотний бік портрета, на якому явно не вистачає деталей. Хто це зробив: сам Леонардо, замовник або Джиневра — досі невідомо.
Ким був Джузеппе Арчімбольдо
Арчімбольдо, який жив у XVI столітті, вважається основоположником сюрреалізму, проте дослідники досі сперечаються, ким же він був: геніальним художником, божевільним або людиною з народу, яка талановито висміювала знать. Досі незрозуміло, чому майстер вирішив складати свої портрети з овочів, фруктів, квітів та інших об’єктів. Адже в ті часи такі полотна створювалися в першу чергу, щоб потішити модель. Знатні панове дарували свої портрети послам, вельможам і потенційним нареченим. Найдивовижніше, що імператор Максиміліан II, побачивши своє обличчя, що складається з різних продуктів, навіть не розгнівався, а навпаки, був у захваті.
Чому Тиціан намалював нову картину поверх портрета
Тиціан нерідко використовував свої незакінчені картини, щоб намалювати поверх них нове полотно. Але зазвичай це були лише ескізи. Однак нещодавно дослідники з’ясували, що одного разу він точно взяв завершений портрет, щоб створити нову картину. Під його відомим полотном «Ecce homo» дослідники виявили зображення чоловіка, причому перевернуте догори ногами. Встановити особу моделі не вдалося, але, судячи з одягу, це був банкір або юрист. Майстер не просто зафарбував первинну картину, але використав деякі деталі для створення нового полотна.
Чи робив Вермеєр копії своїх робіт
Довгий час вважалося, що друга, більш бліда картина, на якій волосся у дівчини зібране у вузол на потилиці, написана іншим, невідомим художником. Він просто перемалював полотно Вермеєра. Однак нещодавно один з мистецтвознавців припустив, що обидва портрети належать пензлю прославленого голландського майстра. По-перше, в ті часи художники часто робили копії власних творів. А по-друге, при написанні картин використані однакові пігменти. Однак, повністю довести авторство Вермеєра поки не виходить.
Ким була таємнича модель Клімта
Лише наприкінці XX століття з’ясувалося, що ця знаменита картина Клімта насправді є «подвійною» роботою. Тобто художник переписав своє більш раннє полотно. Це дивно, оскільки Клімт ні до, ні після цього ніколи не малював поверх старих картин. Дослідники припустили, що на портреті зображена кохана художника.
Спочатку вона була одягнена в інше вбрання, а її голову прикрашав капелюшок. Коли жінка несподівано померла, Клімт, намагаючись заглушити біль, почав перемальовувати картину. Але зміг лише стерти капелюшок і змінити сукню, а ось риси обличчя і навіть родимку майстер не чіпав. При цьому мистецтвознавці досі сперечаються про те, як звали даму, зображену на портреті.
Що означає зображення собачки на «Портреті подружжя Арнольфіні»
Досі дослідники сперечаються про справжній зміст відомого портрета: чи був він зображенням весілля або даниною пам’яті передчасно померлої жінки. На картині весь час були деталі, які підтверджували і першу, і другу версію. Предметом особливо запеклих суперечок стала мила собачка, що стоїть біля ніг жінки.
Одні мистецтвознавці говорили, що тварина символізує відданість і плодючість, а значить, ми бачимо саме одруження. Інші стверджували, що собак часто зображували на стародавніх гробницях — вони супроводжували жінок у потойбічний світ. До єдиної думки вчені поки так і не дійшли.
Чому Дега зафарбував портрет Емми Добіньї
Про те, що під картиною Дега ховається інше полотно, було відомо давно. Але, оскільки художник повністю зафарбував первинне зображення, з’ясувати, як виглядала перша картина, було непросто. Сучасні технології дозволили не тільки з’ясувати, що на полотні був написаний жіночий портрет, але і дізнатися, що Дега зобразив відому на той час натурницю Емму Добіньї. Але найдивовижніше: художник не чіпав картину приблизно 10 років і, швидше за все, зберігав її у своїй майстерні. Лише потім Дега вирішив нанести поверх портрета нове зображення. Що надихнуло його на цей вчинок, залишається загадкою.
Чому Веласкес носить хрест на картині «Менини»
На своїй відомій картині художник, крім королівських осіб і придворних, написав і себе. І є одна деталь у зображенні Веласкеса, яка досі хвилює мистецтвознавців. На його грудях можна побачити червоний хрест, який є символом ордена Сантьяго.
Веласкес дійсно отримав цю престижну нагороду, але тільки в 1659 році, а полотно було написано в 1656 році. Деякі вважають, що таким чином художник натякав своїм родовитим замовникам, що непогано було б його нагородити. Є й інша версія: Веласкес створив цю роботу тільки в 1660 році, і нагорода стала подарунком майстру за його заслуги.
