Перші камери були далекі від досконалості, тож багатьом фотографам доводилося йти на всілякі хитрощі і винаходити нові технології, щоб отримати яскраві та цікаві знімки. Тому багато прийомів, якими ми користуємося досі, як-от фотомонтаж, ретуш, комбінована і прихована зйомка, з’явилися ще в XIX столітті. Ми вирішили з’ясувати, які секрети ховаються за старими знімками.
Перші аерознімки були небезпечною справою
Перший знімок поверхні Землі з повітря зробив відомий французький фотограф Надар 1858 року під час польоту на повітряній кулі. Повітроплавання настільки захопило Надара, що він вирішив побудувати величезну повітряну кулю, яку назвав «Гігантом». Замість звичайного кошика куля була оснащена справжнім двоповерховим котеджем, у якому розташовувалися дві каюти, балкон, друкарня, фотолабораторія, туалет і комора.
Для реклами свого дітища Надар зробив кілька студійних знімків, де вони з дружиною позували в кошику кулі, підвішеному над підлогою. На жаль, два польоти закінчилися невдало. Першого разу «Гігант» пролетів лише 24 км і здійснив жорстку посадку. Під час другого польоту куля, знижуючись, зіткнулася з сильним вітром, приземлилася на занадто високій швидкості і почала стрибати землею, як м’ячик, ледь не врізавшись у поїзд. Під час одного з польотів на «Гіганті» і Надар, і його дружина дістали травми, а сама любов до повітроплавання ледь не довела Надара до розорення.
Винахідник Юліус Густав Нойброннер, вочевидь, не хотів зіткнутися зі схожими проблемами, а тому 1907 року запатентував новий, незвичайний спосіб аерозйомки. Для фотографування Землі він використовував навчених голубів-фотографів. До птахів кріпилися компактні камери, і голуби, облітаючи місцевість, робили знімки.
Після того як Нойброннер продемонстрував свою техніку на міжнародній виставці, він одразу ж здобув всесвітню популярність. На очах здивованої публіки голуби підлітали до чоловіка, який одразу ж проявляв плівку, друкував листівки і продавав їх.
За цим каламутним знімком ховається справжня трагедія
За 10 років до того, як Джеймс Клерк Максвелл зробив у 1861 році перший кольоровий знімок, інший фотограф, Лівай Хілл стверджував, що зміг створити близько 45 барвистих дагеротипів. Ця заява викликала справжній фурор у фотографічній спільноті. Гілл пообіцяв розкрити секрет кольорової фотографії за розумну плату після того, як запатентує свою технологію.
Знавці були в захваті від «хілотипів» – так вони прозвали знімки Лівая. Однак час минав, нових звісток від Хілла не було, і багато хто вирішив, що його фотографії – це звичайна підробка. У підсумку Лівай не зміг отримати патент на винахід, а його «Трактат про геліохромію», в якому описувалася техніка створення кольорових знімків, викликав тільки глузування.
Фотограф помер, так і не позбувшись клейма шахрая. І тільки недавні дослідження показали, що Хілл дійсно зміг створити кольорові фотографії. Він ретушував кадри, щоб додати фарби, яких бракувало, але на знімках від самого початку були присутні ясно помітні кольори. Дослідники досі не можуть зрозуміти, як простий фотограф із глибинки, без необхідних знань і спеціальної освіти, зміг придумати таку складну техніку.
Комбіновану зйомку придумали фотографи
Для створення перших фотографій доводилося використовувати тривалу витримку, тому знімки часто виходили частково засвіченими: будівлі та люди мали гарний вигляд, а ось небо нагадувало білу пляму. Фотографи почали експериментувати, поєднуючи відразу кілька негативів під час друку, щоб на знімку відбивалися всі деталі. Ця техніка називалася комбінованою фотографією.
Піонерами в ній стали Оскар Рейландер і Генрі Піч Робінсон. Останній прославився своїми постановочними кадрами, на яких у ролі моделей з’являлися члени його сім’ї, вбрані в костюми. Фотограф стверджував, що такі знімки вимагали від художника не меншої майстерності, ніж живописні полотна. Для створення фотографії «Кінець дня» Робінсон використовував шість негативів.
Оскар Густав Рейландер стояв біля витоків художньої фотографії та намагався не просто закарбувати на знімку модель або пейзаж, а й створити твір, сповнений сенсом. Рейландер активно використовував фотомонтаж, комбінований друк і ретуш. Його найвідоміша фотографія, «Два шляхи життя», була створена щонайменше з 30 негативів. Річ у тім, що для знімка Рейландеру потрібно було сфотографувати велику групу людей. У ті часи це було майже непосильним завданням: якби хоча б одна модель поворухнулася, кадр був би зіпсований.
Тому фотограф знімав усіх людей окремо, а потім накладав негативи один на інший. Ця філігранна робота зайняла близько шести тижнів: деякі негативи Рейландеру доводилося вирізати, інші обводити олівцем, щоб виділити контури. Готовий твір довелося надрукувати на двох аркушах – це була найбільша фотографія того часу. Її ширина становила понад 70 см. Знімок викликав цілу бурю емоцій у публіки, багатьох обурили деякі деталі фотографії. Однак критики змушені були замовкнути, коли королева Вікторія купила знімок у подарунок своєму чоловікові.
Приховані камери з’явилися ще в XIX столітті
Перед тим як стати відомим ученим, Карл Стермер захоплювався фотографією. Причому інтерес до цього заняття з’явився у молодого чоловіка, коли він помітив на вулиці прекрасну незнайомку. Дев’ятнадцятирічний Стермер був занадто сором’язливий, щоб представитися дівчині, яка сподобалася. Тоді він вирішив купити мініатюрну фотокамеру, заховати її за ґудзиком і потайки зробити кілька знімків панянки на пам’ять.
Сумнівний з етичної точки зору вчинок призвів до несподіваних наслідків: Стермер не на жарт захопився вуличною фотографією і почав знімати перехожих на вулицях Осло. За чотири роки він зробив безліч кадрів, причому в його об’єктив потрапляли і прості містяни, і знаменитості. Саме завдяки Стермеру ми тепер можемо дізнатися багато подробиць із міського життя кінця XIX століття. Оскільки люди зазвичай не помічали, що Стермер їх знімає, вони поводилися більш природно. Першу велику виставку своїх робіт Стермер організував тільки тоді, коли йому стукнуло 70 років.
Лякаючий вікторіанський звичай можливо взагалі не існував
Останніми роками в мережі з’явилося безліч різноманітних матеріалів, які розповідають про те, що у вікторіанську епоху люди замовляли студійні фотографії своїх покійних родичів на пам’ять. Як доказ дослідники вказують на неприродні пози, дивний вираз облич і спеціальні пристосування, які давали змогу утримувати голову і руки в певному положенні.
Один із фотографів спробував з’ясувати, наскільки правдиві такі твердження, і не знайшов жодних згадок про популярність таких знімків у документах XIX століття. Швидше за все, кріплення були потрібні для звичайних клієнтів студій. Навіть за витримки в одну секунду доволі складно отримати чіткий знімок людини – саме для цього голову та руки фіксували в певному положенні. Однак конструкції були надто легкими та ненадійними, щоб утримати безвольне тіло.
Крім того, тривала експозиція надавала дивного відтінку шкірі, а блакитні очі ставали білими. На жаль, теорія про загадкові звички предків виявилася надто привабливою для публіки, і люди з охотою продовжують ділитися такими матеріалами.
Похід до фотостудії був справжньою подією
У XIX столітті фотостудії були дуже популярним місцем, де збиралися всі вершки суспільства. Деякі заклади могли займати цілу триповерхову будівлю. Кожен пристойний фотограф мав запропонувати своїм клієнтам відповідний реквізит і всілякі фони. Різні стільці, тумби, столи, кушетки не тільки допомагали людям прийняти відповідну позу, а й підкреслювали соціальний статус тих, хто фотографується. Щоправда, знімки часом все одно виходили неприродними, тому в студії доводилося проводити чимало часу, щоб домогтися гарного кадру.
Щоб руки виглядали більш природно, жінкам давали невеликі предмети. Вони не тільки допомагали прийняти правильну позу, а й відображали позитивні риси клієнтки. Носова хустинка символізувала чутливу та ніжну натуру, книга означала потяг до знань.
Клієнти могли замовити спеціальну обробку отриманого знімка. Стандартні послуги охоплювали розфарбовування вбрання в червоні і блакитні кольори, а також нанесення рожевих фарб на щоки і губи. Крім того, фотограф міг позолотити прикраси за запитом дами. Деякі професіонали зазначали, що для отримання гарного знімка потрібна не тільки камера, а й олівець.
Фотографії з привидами були дуже популярні
У другій половині XIX століття публіка була в захваті від усього містичного. Не дивно, що деякі фотографи поспішили цим скористатися. За допомогою подвійної експозиції, коли одна пластина використовується для зйомки двічі, вони створювали загадкові знімки, на яких люди начебто фотографувалися з примарами.
Зазвичай одна фігура мала виразний і яскравий вигляд, а інша здавалася розмитою та ефемерною. Інші професіонали створювали колажі за допомогою комбінованого друку. Незважаючи на обурення деяких людей, подібні кадри користувалися в широкої аудиторії шаленою популярністю.
Замість соціальних мереж у XIX столітті були візитні картки
1851 року фотограф Андре-Адольф-Ежен Дісдері запатентував камеру, забезпечену 4 об’єктивами. За допомогою цього пристрою можна було зробити відразу 8 маленьких негативів замість одного великого. Це в рази зменшило вартість фотографії та зробило її доступною.
Винахід Дісдері дав початок повальному захопленню невеликими знімками, які ще називали «візитними картками» (cartes-de-visite). Практично в кожному домі можна було знайти альбом із фотографіями рідних і друзів. Однак люди колекціонували не лише картки знайомих. Вони захоплено купували зображення знаменитостей: аристократів, актрис і просто людей, які випадково прославилися.
Слава могла прийти до моделі несподівано. У ті часи всі права на знімки були у фотографів, і вони могли продавати фотографії в будь-якій кількості без відома моделі. Деякі молоді люди скуповували картки незнайомих дівчат, а потім хвалилися, що отримали їх у подарунок від самої панянки. Такі чутки часом безнадійно руйнували репутацію дівчини, і бідолаха через знімок могла уславитися розпусною.
Утім, деякі люди користувалися загальною любов’ю до «візитних карток». Якщо їхні фото добре розкуповували й обличчя ставало знаменитим, вони продовжували фотографуватися, щоб здобути ще більшу популярність. Альбоми з «візитними картками» стали аналогом сучасних соціальних мереж.
