Кажуть, що справді великі й цінні картини обов’язково повинні зачіпати — викликати бодай якісь почуття. Нехай це буде навіть обурення чи тривога, головне, щоб глядач не залишився байдужим. Та існують полотна, які вирізняються особливо: вони ніби огорнуті серпанком таємниці й не дають спокою тим, хто в них вдивляється. Іноді це задум автора — приховані символи, містичні натяки, загадки чи суперечливі образи. А інколи — щось невловиме й незрозуміле, що хвилює без очевидної причини.
Пікассо — «Селестина», 1904
Цей портрет Пікассо написав під час свого «Блакитного періоду», коли він переживав загибель друга і створював переважно похмурі роботи в синьо-зелених тонах, на яких зображував ізгоїв суспільства. У той час він страждав від депресії, майже ні з ким не спілкувався.
«Селестина» виділяється серед робіт того часу — жінка на ній не виглядає виснаженою, і, хоча вона частково сліпа (як і багато героїв його полотен того часу), погляд у неї рішучий і вольовий. Пікассо вважав, що сліпота загострює інші почуття і допомагає бачити речі саме такими, якими вони є.
Кажуть, на картину художника надихнула звідниця Селестина — героїня іспанської п’єси. Вона була жінкою величезної сили і володіла магічними здібностями. Через неї за сюжетом гинуть 2 головних героя, так що, швидше за все, Селестина Пікассо жорстока і зла. Здоровим оком вона спостерігає, а сліпим ніби насилає прокляття. Тож краще не дивитися їй в очі. Оскільки її обличчя написане світлими фарбами, що контрастують з фоном, створюється відчуття, що вона з’являється на картині раптово і застає вас зненацька.
Ганс Гольбейн (молодший) — «Посли», 1533
Ця картина є одним з найвідоміших прикладів анаморфозу в мистецтві (коли спочатку нерозрізнимі об’єкти в результаті оптичного зміщення стають видимими). Перед нами зображення двох чоловіків. Здавалося б, нічого дивного не відбувається. Але що це за дивовижний довгастий предмет лежить на підлозі? Якщо подивитися на нього під певним кутом (зверху праворуч або знизу ліворуч), ви побачите череп.
Є кілька версій того, чому художник вставив у картину цю візуальну загадку. За однією з них, череп є нагадуванням про смертність людини. За іншою вважається, що на картині зображені 3 рівні: небеса (астролябія і глобус на верхній полиці), світ живих (книги і музичні інструменти) і світ мертвих (череп).
Едвард Мунк — «Смерть і дитина», 1899
Коли Мунку було 5 років, він втратив матір, а через 9 років і улюблену сестру. Мабуть, свої переживання він і відобразив у цій картині. Ми бачимо світловолосу дівчинку, яка стоїть спиною до ліжка і жінки, що лежить на ньому. Дама виглядає схудлою і виснаженою, її обличчя практично зливається з наволочкою. Це створює різкий контраст зі здоровим кольором шкіри дитини.
Для Мунка характерно акцентувати увагу не на людині, яка покидає цей світ, а на психологічному стані тих, хто в ньому залишився. Головна тема цієї картини — біль дівчинки. Але замість того, щоб плакати, дитина виглядає переляканою. І цей вираз жаху нагадує найвідомішу картину художника «Крик». Але герой «Крику» затискає вуха і кричить, а дівчинка не в змозі цього зробити.
Кажуть, це полотно викликає моторошний дискомфорт, люди при його вигляді починають тремтіти. Деякі навіть запевняють, що дівчинка за ними стежила і вони чули шелест простирадла матері.
Каспар Давид Фрідріх — «Мандрівник над морем туману», 1818
Ця картина вважається шедевром художнього напряму романтизм. Самотня людина перебуває наодинці з природою — справжній символ саморефлексії та споглядання свого життєвого шляху. Навіть якщо ви нічого не знаєте про мистецтво, дивлячись на картину, ви відчуваєте особливу магію.
Багато хто вважає, що пейзаж на картині змушує думати про щось піднесене, навіює думки про таємниче, велике, за межею нашого розуміння. Людина на картині елегантно одягнена, видно, що вона займає високе становище в суспільстві. Але вона стоїть спиною до глядачів, що надає картині загадковості. Хто він? Що він робить? Глядачеві доведеться самому відповісти на ці питання.
Каспар Давид Фрідріх — «Абатство в дубовому лісі», 1809-1810
Ще одна картина Фрідріха, «Абатство в дубовому лісі», безперечно, є шедевром, але досить моторошним. Картина виконана в похмурих тонах, більшу її частину займає небо, потім скелетоподібні дерева і зруйноване абатство. Нижня частина «прихована в темряві». І тільки придивившись, можна побачити фігурки ченців, які по снігу несуть труну майже в повній темряві. Дорогу їм освітлюють лише 2 свічки. Попереду них видніються хрести кладовища. Від картини так і віє холодом, самотністю, безнадією. Вона одночасно лякає і підносить. Вважається, що на полотні художник відобразив невблаганність часу і могутність природи, яка, на відміну від смертної людини, може існувати вічно.
Імовірно Якоб Корнеліс ван Остзанен — «Блазень, що сміється», XV століття
Про життя і творчість Якоба відомо не дуже багато. Хоча немає залізних гарантій того, що картину «Блазень, що сміється» написав він, все-таки її розглядають як одну з найзначніших робіт художника і як шедевр голландського мистецтва епохи Відродження.
Людина на цьому полотні одягнена в класичний костюм блазня. У руках він тримає посох, за допомогою якого він може привертати до себе увагу, і оправу окулярів. Але в окулярах немає скла, значить, швидше за все, він використовує її, щоб дражнити людей.
Блазня часто інтерпретують як символ швидкоплинності життя. А те, що він сміється, може служити нагадуванням про швидкоплинність щастя.
Йоган Генріх Фюзелі — «Божевільна Кейт», 1806-1807
Роботи Фюзелі можна назвати дивними і навіть надприродними, вони схожі на галюцинації. Не стала винятком і картина «Божевільна Кейт». На ній зображена служниця, яка втратила розум після звістки про загибель свого коханого. Художник так точно зобразив божевілля героїні, що від картини пробирає дрижаки.
Невідомий автор — «Портрет іспанського державного діяча і солдата Бернардо де Гальвеса», XVIII століття
На самому початку XX століття відкрився готель Гальвес — так його назвали на честь знаменитого діяча Бернардо де Гальвеса. Звичайно ж, в коридорі повісили його портрет, той самий, руки невідомого художника. І відразу ж від постояльців посипалися скарги: вони запевняли, що чоловік на картині стежив за ними, хтось розповідав, що поруч з ним їм відразу ставало холодно і якось не по собі. А ще почали подейкували, що перш ніж зробити знімок цього портрета, у Бернардо потрібно попросити дозволу, інакше фото вийде розмитим.
Квентін Массейс — «Потворна герцогиня», приблизно 1513
Це одна з найвідоміших картин Массейса. На ній зображена немолода жінка з карикатурними рисами обличчя і зсохлими грудьми. На голові у неї аристократичний головний убір, який на той час вже вийшов з моди, в руках — троянда, бутон якої навряд чи коли-небудь розпуститься. Наявність квітки свідчить про те, що дама намагається знайти нареченого.
Вважається, що ця картина — насмішка над молодими кокетками. На користь цього говорить і застарілий одяг героїні картини. Вона продовжує одягатися як у пору своєї юності, носить вузький корсет і занадто відкриває груди — в ту пору це вже було непристойно.
Також є думка, що жінка на картині змальована з живої моделі, яка страждає на хворобу Педжета, при якій кістки деформуються. Тоді вже полотно набуває не сатиричного характеру, а скоріше співчутливого. Дама здається не дурною кокеткою, а жертвою обставин.
До речі, у Леонардо да Вінчі є один ескіз, на якому зображена дама, що разюче схожа на «Потворну герцогиню». Досі так і неясно, хто ж намалював її першим. Одні вважають, що да Вінчі, тому що його ескіз побачив світ раніше, інші ж запевняють, що це Массейс показав Леонардо свій ескіз герцогині, надихнувши тим самим італійського художника.
