Нам часто здається, що великі художники бездоганні в усьому. Однак це зовсім не так. Навіть визнані генії помилялися, сумнівалися і переробляли свої роботи. Одні не вміли зображати руки і ноги, іншим не давалися пейзажі або перспектива. А бувало й так, що вже після завершення картини художник раптово змінював якісь деталі. Ми зібрали найцікавіші історії про такі промахи в пошуках досконалості, щоб поділитися з вами.
Кіт на «Натюрморті з котом і падаючою вазою з квітами» Абрахама Міньона
На своїй картині художник зміг дивно натуралістично зобразити квіти і комах. А ось бідний котик у нього вийшов дещо лякаючим. Мистецтвознавець Рейчел Гулд взагалі вважає, що у тварини вуха кажана, людський ніс і рот, більше схожий на мавпячий.
Можливо, Міньйон у глибині душі був собачником, а кішок недолюблював. У будь-якому разі поєднання чудових квітів і страшненького кота вийшло просто приголомшливим.
Руки чоловіка на портреті «Старий у кріслі» Рембрандта
Портрет літнього чоловіка, виконаний недбалими, грубими мазками, викликав чимало суперечок серед мистецтвознавців. Деякі дослідники були впевнені, що картину написав не Рембрандт, а хтось із його наслідувачів. Наприклад, оглядач Хантлі Дент пише, що полотно виглядає надто недбало: руки чоловіка відрізняються за розміром, а борода старого прописана абияк і схожа на грудки вовни.
Однак експерти Національної галереї наполягають, що портрет дійсно належить пензлю великого художника. Просто в той період він експериментував з технікою і фарбами. Рембрандт навіть не здогадувався, яку бурю викличуть його досліди через кілька століть.
Хмари на картині «Прогулянка до скелі в Пурвілі» Клода Моне
Відоме полотно Моне так і дихає морською свіжістю і зачаровує яскравими фарбами. Здається, ще секунда — і легкий вітерець почне тріпати волосся глядачів. І все б нічого, та тільки художника Білла Інмана трохи збентежили хмари в лівому верхньому куті картини. Таке відчуття, що Моне не хотілося витрачати на них час, і він просто намалював хмари за трафаретом. Аж надто ідеальний квадрат створюють хмари. Здавалося б, дрібниця, але коли помічаєш цю деталь, вона буквально муляє око, відволікаючи від решти картини.
Лінія горизонту на пейзажі «Маленький ставок, Епплдор» Чайльда Гассама
Гассам в першу чергу прославився завдяки своїм міським пейзажам, а ось пасторальні картини далеко не завжди вдавалися художнику на ура. Художник Білл Інман, вивчаючи його полотно «Маленький ставок, Епплдор», зауважив, що лінія горизонту розрізає пейзаж рівно навпіл. Через це у верхній частині залишається занадто багато вільного простору, і робота здається незавершеною. Білл Інман взагалі запропонував обрізати полотно зверху. Може, і добре, що критики не можуть дістатися до картин, які їм здаються недосконалими?
Обличчя «Данаї» Рембрандта
Рембрандт почав писати «Данаю» в 1636 році, через два роки після весілля з Саскією. Художник щиро кохав свою молоду дружину і часто зображував її у своїх картинах. Це полотно не стало винятком. Однак довгий час було незрозуміло: чому схожість героїні з Саскією була не такою очевидною, як в інших творах художника, і чому стиль картини нагадував пізніший період його творчості?
З’ясувалося, що в картину були внесені зміни після смерті дружини в 1642 році, в той час, коли у нього почалися стосунки з Гірт Діркс. Про це дізналися лише в середині XX століття, за допомогою рентгенівського дослідження. Риси обличчя на картині були змінені так, щоб об’єднати обличчя двох коханих.
Задній фон на картині «Риболовля» Едуарда Мане
Далеко не кожна людина відразу здогадається, що цю картину написав Мане, надто вона відрізняється за стилем від його пізніших робіт. Художник вирішив зобразити себе і наречену в старовинних костюмах на тлі пасторального пейзажу. Але, як справедливо зазначає мистецтвознавець Рейчел Гулд, схоже, Мане охолов до свого полотна посередині роботи.
Фігури людей і рослини на передньому плані виписані ретельно, а ось луг за ставком здається плоским і невиразним. Та й веселка схожа на якусь тьмяну і сіру арку. Можливо, Мане свідомо залишив картину незавершеною або просто в якийсь момент кинув її, щоб приступити до іншого полотна.
Рука без каблучки на картині «Пара Арнольфіні» Яна ван Ейка
Навколо сюжету цієї картини досі будуються найрізноманітніші теорії. Прийнято вважати, що художник зобразив на ній одруження Джованні ді Ніколао ді Арнольфіні — багатого італійського купця та його дружини. У дзеркалі майстер додав своє відображення, щоб підкреслити, що він присутній на церемонії як свідок законного шлюбу.
Однак пізніше дослідження показали, що художник у процесі роботи змінював положення рук своїх персонажів. У первинному варіанті купець тримав руку дружини міцніше, а на правій руці, яку він підняв на знак клятви, спочатку не було кільця, і долоня була звернена до глядача.
Чи забув великий фламандський художник про обручку, чи у картини спочатку був інший задум, ми, на жаль, вже не дізнаємося. Але те, що ця деталь була додана відразу після завершення роботи — незаперечний факт.
Загадкова рука на картині «Вечеря в Еммаусі» Караваджо
Мистецтвознавці не втомлюються сперечатися, чому права рука одного з персонажів на картині Караваджо вийшла настільки гігантською. Одні вважають, що художник намагався таким чином показати рух. А ось дослідниця Сюзан Гранді підозрює, що це помилка: маестро неправильно використовував камеру-обскуру, працюючи над полотном.
У будь-якому випадку, як тільки помічаєш цю деталь, погляд весь час норовить повернутися до неї. Та й кошик з фруктами хочеться поправити, щоб він не впав зі столу. На думку художниці Трейсі Бредлі, Караваджо не випадково намалював це начиння саме так — він хотів змусити глядачів розглядати картину більш уважно.
Людське обличчя ягняти Ван Ейка з «Гентського вівтаря»
Недавня реставрація картини знаменитого художника розкрила широкій публіці вражаючі подробиці. Виявилося, що Ван Ейк спочатку зобразив ягня з майже людським обличчям і очима, посадженими набагато ближче одне до одного. Пізніше, вже в XVI столітті, обличчя було зафарбоване і зроблене в більш реалістичній манері. Реставрація завершилася в кінці грудня 2019 року, проте досі багато хто не чув про це.
Обличчя на картині «Їдці картоплі» Ван Гога
Якщо придивитися до зовнішності людей, зображених на цій картині, можна не на жарт злякатися. Голови здаються занадто великими, а обличчя нагадують гротескні маски. Але, як справедливо зазначає мистецтвознавець Рейчел Гулд, Ван Гог написав це полотно на самому початку своєї кар’єри. Він все ще шукав свою неповторну манеру і осягав ази живопису. Навіть при всіх видимих мінусах сценка вийшла живою і атмосферною. Так що тут будь-які помилки швидше працюють на художника, допомагаючи йому показати всі тяготи життя їдців картоплі.
Таємнича нога на картині «Менини» Дієго Веласкеса
Дієго Веласкес був справжнім перфекціоністом, і навіть не віриться, що на його картинах можна знайти хоча б найменшу помилку. Але майстра підвела його манера письма. Співробітник музею Прадо Марія Альварес Гарсільян розповідає, що Веласкес працював дуже швидко, щоб зобразити людей у природних позах.
Потім він уважно вивчав полотно і підправляв огріхи. Так, на картині «Менини» йому не сподобалося положення, в якому стояла нога одного персонажа. Він швидко зафарбував її і перемалював. Але з часом верхні шари фарби стоншилися, і на полотні проступила дивна тінь, що показувала початкове положення ноги.
Дивна нога і зайві хребці на картині «Велика одаліска» Жана Огюста Домініка Енгра
Це, мабуть, найвідоміший твір французького неокласициста. Однак художник нерідко жертвував реалізмом і правдоподібністю заради гармонії і грації своїх героїнь. В даному випадку Енгр, прагнучи до ідеалу, додав своїй моделі три зайві хребці, і цей факт викликав бурхливі суперечки серед сучасників. Крім того, він зробив її руку непропорційно довгою, а ліву ногу зобразив у досить дивній позі, ніби вона росте з живота. Проте мистецтвознавці пояснюють подібні відступи від анатомічної точності тим, що він прагнув до ідеальної рівноваги у своїх творах.
Хаос на картині «Марсель Арон» Едуара Вюйара
Вюйар часто використовував незвичайний прийом. Працюючи над сценами з повсякденного життя, він ретельно промальовував інтер’єр, а ось фігури людей зображував навмисно спрощеними. Однак на цій картині він трохи переборщив: полотно вийшло настільки перевантаженим деталями, а кольорів використано так багато, що мимоволі починає рябіти в очах. На думку мистецтвознавця Рейчел Гулд, Вюйар тут явно перестарався.
Зайвий палець у Святого Сикста на картині «Сикстинська мадонна» Рафаеля
На перший погляд на великому полотні Рафаеля Санті немає нічого дивного. Але уважні глядачі давно помітили, що з лівою рукою чоловіка щось не так. Виникає відчуття, що художник випадково або навмисно домалював йому ще один палець. Деякі поціновувачі мистецтва навіть змогли вибудувати на цій невеликій деталі цілу теорію. Однак мистецтвознавець Андрій Зимоглядов зауважує, що зайвий палець — це просто шматочок долоні, і нічого неприродного в руці Святого Сикста немає. Просто не дуже вдалий ракурс.
Чарівне дзеркало на картині «Бар у „Фолі-Бержер“» Едуарда Мане
Можливо, Мане і не здогадувався, що одна з його найвідоміших картин буде роками мучити мистецтвознавців, але вийшло саме так. З моменту створення полотна минуло більше 140 років, а, за словами магістра мистецтв Філіпа МакКоута, дослідники ніяк не можуть дійти єдиної думки, навіщо ж художник припустився помилки, промальовуючи відображення в дзеркалі.
Адже неозброєним оком видно, що барменша там трохи повніша, а зачіска у неї неохайніша. Та й клієнта, з яким вона розмовляє, щось непомітно. Сучасники Мане навіть жартували над художником, вказуючи на ці огріхи. Однак сучасні дослідники вважають, що в неправильному відображенні закладено глибокий сенс. Залишилося тільки з’ясувати, який.
Стопи на картинах Сандро Боттічеллі
Сандро Боттічеллі, безсумнівно, був великим живописцем, але ось одна деталь йому ніяк не давалася. Хоча, можливо, майстер і не дуже старався. Кожен раз, коли Боттічеллі зображував своїх персонажів у повний зріст, їхні стопи виглядали, м’яко кажучи, ненатурально.
Художниця і викладач живопису Руті В. зауважує, що маестро навіть примудрявся домальовувати додаткові фаланги на пальцях моделей. Що ж, це привід ще більше насолоджуватися прекрасними обличчями Венери і Весни, не відволікаючись на інші деталі.
