Сьогодні похід до театру – це урочиста подія. Коли в залі гасне світло, сучасна публіка замовкає в очікуванні захопливого видовища і натхненно аплодує лише по завершенні вистави. Невиховані глядачі, які забувають вимкнути телефони або дратівливо шарудять цукерковими обгортками, викликають обурене шикання з боку оточуючих. Здавалося б, театральний етикет – це данина багатовіковим традиціям, і аудиторія завжди з повагою ставилися до того, що відбувається на сцені.
Ми вирішили дізнатися, який же вигляд мало відвідування театру в минулі століття. І чому сучасні правила поведінки в театрі саме такі, якими вони є.
Театри відволікали чесний люд від праці
У XVI столітті театр став розвагою, яка була доступна всім без винятку. Лише б знайшлися гроші на квиток. На виставу приходили і аристократи, і бідні роботяги. Спочатку вистави відбувалися вдень, оскільки освітити сцену було непростою справою. Тому влада несхвально дивилася на такі розваги. П’єса могла йти кілька годин, і чесний люд ухилявся від роботи, щоб побувати на ній.
Крім того, в театрах серед публіки курсували продавці їжі та напоїв, а також пані вільних вдач. Публіка часто не витримувала довгих постановок. Глядачі спокійно переміщалися, приходили і йшли, коли їм заманеться. Антисанітарія, тіснота і сумнівні особистості – все це перетворювало похід на виставу на фривольну справу.
Актори не знали, про що буде п’єса
У Єлизаветинську епоху крадіжка ідей процвітала серед драматургів пишним цвітом. Автори намагалися не афішувати сюжет п’єси до прем’єри, інакше його могли вкрасти конкуренти. Тож більшість акторів отримували лише рукописи зі своїми репліками і не знали всіх поворотів сюжету. Це не завжди допомагало, і навіть Шекспіра побратими по цеху кілька разів звинувачували у шпигунстві.
Щоб сповістити публіку про майбутню постановку, власники театрів вивішували прапори. Чорний колір означав, що сьогодні ставлять трагедію, червоний – історичну п’єсу, а білий – комедію. Організатори не гребували й рекламою. Вони поширювали в місті маленькі листочки з оголошеннями та влаштовували музичні ходи. Перед початком вистави лунало 3 сигнали труби.
Відвідувати виставу було непристойно
У період з XVI і до початку XVII століття шляхетна дама повинна була мати завидну відвагу, щоб з’явитися на театральну виставу. Театри здебільшого відвідували не надто пристойні дівиці, які шукали легкий заробіток. Якщо вже панянка і приходила, щоб подивитися п’єсу, то вона прикривала обличчя маскою. У другій половині XVII століття на сцені стали з’являтися перші акторки, але подібне ремесло часто псувало їхню репутацію.
У XVIII столітті театр теж не вважався відповідною розвагою для юної незаміжньої дівчини. Їй слід було думати про шлюб і проводити весь вільний час удома, займаючись живописом, музикою і читанням гідної літератури.
Найкращі глядацькі місця знаходилися на сцені
Як і зараз, найдорожчі глядацькі місця розташовувалися в ложах, які шляхетні пани абонували на весь сезон. Але у XVII столітті аристократи могли розташуватися просто на сцені, щоб бачити виставу в деталях. Це дещо заважало іншим глядачам, зате приносило непоганий дохід театру.
На сцену можна було піднятися і без додаткової плати. Аудиторія без жодного збентеження спілкувалася з акторами. Позитивних персонажів вітали оплесками, лиходіїв освистували. Публіка могла коментувати гру акторів і навіть звертатися до них безпосередньо. Тож робота в театрі вимагала сталевих нервів.
Треба було висидіти 3 години без походів у туалет
До середини XIX століття спеціальних туалетних кімнат у більшості театрів не існувало. У XVII столітті знатні глядачі просто залишали будівлю, щоб справити нужду. Тому театри і намагалися зводити подалі від центру міста. Вигрібні ями не тільки псували пейзаж, а й становили загрозу санітарії. Простий люд у партері зазвичай не обтяжував себе зайвими рухами. Вони вільно передавали відро по рядах один одному на очах у знаті, яка сиділа на балконах.
У XVIII столітті джентльмени, найімовірніше, віддалялися в найближчі від театру провулки. А дами з’являлися на виставах з особистими нічними горщиками. Навряд чи цю зручність надавав їм театр – англійська публіка славилася своїм темпераментом, і рано чи пізно посудина зі своїм вмістом вирушила б на сцену. Існує версія, що глядачі били люстри в гніві. Але ось горщики ніде не фігурують.
Репетиції з’явилися тільки в XIX столітті
У XVIII столітті актори зазвичай не зображували героїв на сцені, а радше декламували свої репліки. Усе змінилося з появою на підмостках Девіда Гарріка. Він ввів у моду більш натуралістичну гру і став першою загальновідомою зіркою. Захоплена публіка жадала знати про свого улюбленця все: його звички, інтереси, подробиці любовних пригод. Крім того, актор тонко відчував настрій аудиторії і хвацько переписував кінцівки відомих п’єс. З його легкої руки Ромео і Джульєтта змогли поговорити перед трагічною розв’язкою.
Повноцінні репетиції стали проводитися тільки в XIX столітті. До цього виступи були радше бенефісами відомих акторів. Публіка приходила подивитися на своїх кумирів, попліткувати і повеселитися. У виступі могли чергуватися музичні номери та діалоги. Якщо якась пісня припадала глядачам до душі, вони вимагали її повторювати раз за разом. Великий британський актор ХІХ століття Едмунд Кін, який прославився яскравою грою на підмостках, радив членам своєї трупи триматися в його тіні та підігравати в міру сил. Лише інший відомий актор і виходець із театральної сім’ї, Вільям Макріді, почав проводити детальні прогони перед виступами.
Похід до театру був небезпечною справою
Це сьогодні ми можемо замовити квитки заздалегідь, а раніше їх доводилося купувати перед самою виставою. Якщо п’єса обіцяла бути цікавою, то натовп збирався перед будівлею театру за кілька годин. Крім того, крісла не були пронумеровані, тож найкращі діставалися тим щасливчикам, які примудрялися потрапити до зали. Тож глядачі билися за місця, а у фойє та залах виникала така тиснява, що хто-небудь міг постраждати.
У самій будівлі серед різношерстого натовпу були злодюжки та хитруни, що прикидалися знатними дамами та джентльменами. І ті й інші готові були «допомогти» публіці позбутися зайвих грошей. Жінка того часу навіть ховала гроші під спідницями у спеціальних містких кишенях, щоб уникнути подібних неприємностей.
В опері були спеціальні «сорбетні» арії
Глядачі не бажали відмовляти собі в маленьких радощах. У ложах встановлювали спеціальні столики для настільних ігор, публіка жваво обговорювала останні чутки, а також віддавала належне їжі та напоям. У Міланській опері стояв такий шум, що розчути співаків було важко. Зал міг замовкнути, щоб послухати улюблену арію. Але після цього всі продовжували займатися своїми справами.
Особливою любов’ю у поціновувачів музики користувався сорбет. Ці ласощі подавали на початку другого акту, і зал наповнювався дзенькотом ложечок, що клацали. Тому композитори складали спеціальні «сорбетні арії». Це були малі номери, які не мали жодного значення в сюжеті.
Глядачі могли почати аплодувати в будь-який момент, якщо якийсь музичний уривок здавався їм особливо вдалим. Щоб хоч трохи приструнити публіку, до зали підсаджували спеціальних людей, які своїми плесканнями показували, що настав час висловити галасливе захоплення автору і музикантам.
Апельсини відігравали особливу роль
У XVII столітті апельсини в Англії коштували недорого, а тому швидко перетворилися на улюблені ласощі завзятих театралів. Фрукти можна було купити просто під час вистави. Їх продавали дівчатка, які стояли з тацями між сценою і партером. Зазвичай на цю роль обирали молодих, симпатичних панянок, які були гострими на язик і вирізнялися деякою свободою звичаїв. Дівиці не тільки торгували ласощами, а й передавали записочки від публіки акторам. А також збирали всілякі чутки.
«Апельсинова дівчина» могла зробити непогану кар’єру. Знаменита акторка Нелл Гвін почала свій шлях на сцену саме з торгівлі апельсинами. Її веселі та хльосткі зауваження швидко запали в душу публіці. І Нелл потрапила до трупи, де прославилася скандальними ролями. Дівчина з’являлася на сцені в бриджах, що було неймовірним на той час. Гвін була такою популярною, що навіть привернула увагу короля Карла II і стала його фавориткою.
Завісу придумали з метою безпеки
Публіка була досить примхливою. Глядачі бунтували через ціни на квитки, якщо власник раптом вирішував підняти плату. У обурення аудиторію могло привести все що завгодно. Включно з шалью, що висіла на балконі, невдалою грою акторів або якимись подіями, які не мають стосунку до підмостків. Розгніваний натовп легко міг рознести будівлю і залишити господарів закладу в боргах.
Іншою серйозною загрозою був вогонь. Будівлі часто згорали вщент і відбудовувалися заново. 1794 року в театрі «Друрі-Лейн» повісили спеціальну завісу, яка мала захищати приміщення від вогню. На даху театрів розміщували великі баки з водою. Щоправда, навіть ці заходи були не надто ефективними. 1809 року «Друрі-Лейн» був знищений пожежею. Його власник, сумно споглядаючи сполохи, зауважив: «Зрештою, кожен чоловік має право погрітися біля свого каміна».
Глядачів обурювала темрява в залі
До появи електричного освітлення театри використовували свічки, масляні та газові лампи. Свічки кріпили в люстрі під стелею. Ці конструкції не тільки заважали деяким глядачам бачити те, що відбувається на сцені, гарячий віск часто капав на акторів і публіку. Занурити зал для глядачів у темряву в таких умовах було просто неможливо, тому трупа придумувала всілякі прийоми світлового акцентування на сцені. Для цього використовували лінзи та дзеркала. Публіка ж насолоджувалася гарним освітленням і уважно вивчала не стільки акторів, скільки інших відвідувачів. Тож до театру зазвичай приходили не на виставу, а щоб показати себе і подивитися на інших.
Рідко хто приходив на виставу без бінокля, бо уважно роздивитися глядачів без цього приладу було неможливо. Занурити аудиторію в темряву зміг тільки композитор Вагнер. Він не хотів, щоб публіка відволікалася від дії його оперних творів на сцені. Але це рішення викликало щирий гнів у театралів.
Місця в партері треба було вибирати з обережністю
Місця в залі різнилися за вартістю. Найдешевші квитки дозволяли розміститися на верхніх ярусах. Там зазвичай тіснився робочий люд. Глядачів із гальорки ще називали «небожителями», оскільки вони розташовувалися вище за всіх. Місця в ложах діставалися аристократам і багатим бізнесменам.
Найбільше від уваги «небожителів» страждав партер. Весела гальорка закидала лушпинням, гнилими фруктами та іншою нісенітницею не тільки акторів, а й глядачів внизу. Публіка реагувала на це спокійно. Шалене обурення тільки підлило б масла у вогонь, і «снаряди» летіли б нескінченно.
