Звичайно, щасливий випадок не може бути тим, що перетворить звичайну картину на велике полотно. Однак майстерність художника якраз і полягає саме в тому, щоб надихнутися димом з труби або розгледіти пейзаж за випадковими плямами. Так деталі велосипеда допомогли Пікассо створити одну з його найвідоміших робіт. Ми вирішили з’ясувати, які шедеври, можливо, ніколи б не з’явилися на світ, якби не одне «але».
«Зоряна ніч» Ван Гога, можливо, з’явилася тому, що він лікувався від епілепсії
Язик не повертається назвати хворобу щасливою випадковістю, але іноді через недуги на світ народжуються шедеври. Можливо, ми ніколи б не побачили «Зоряну ніч», якби не фізичний стан Ван Гога. Професор медицини та етики Університету Мармара Шефік Горкей припустив, що світлий жовтий ореол навколо предметів на картинах художника з’явився завдяки лікам, які Ван Гог приймав, лікуючись від епілепсії. Справа в тому, що деякі засоби мають саме такий ефект.
Та й саме рішення Ван Гога зайнятися живописом було частково спонтанним. Як показало дослідження художнього критика Аластера Сука, до 25 років молодий чоловік вважався повним невдахою. Він перепробував кілька професій, але в жодній не досяг успіху, і його сім’я вже була на межі відчаю. Незграбний і сором’язливий Вінсент ніяк не міг знайти свого шляху. У якийсь момент Ван Гог настільки зневірився, що сестра навіть запропонувала йому попрацювати пекарем. І саме тоді майбутній великий художник вирішив зайнятися живописом. Це рішення Ван Гога змінило історію мистецтва.
Пікассо натрапив на велосипедне сидіння
А деякі шедеври народжуються буквально зі сміття. Пікассо розповідав відомому фотографу і скульптору Брассай, що одного разу виявив у себе в майстерні старе велосипедне сидіння і іржаве кермо. Перш ніж Пабло встиг придумати, куди викинути цей мотлох, в його голові обидві частини з’єдналися і перетворилися на голову бика.
Публіка була, м’яко кажучи, не в захваті від скульптури метра. Коли «Голова» з’явилася на виставці 1944 року, її навіть довелося демонстративно зняти зі стіни. Втім, пізніше мистецтвознавець Ерік Гібсон та інші професіонали захоплювалися простотою і дотепністю цієї роботи.
Експеримент Да Вінчі ледь не призвів до катастрофи
Навіть великі майстри роблять помилки. Леонардо да Вінчі знався на експериментах, і через це його велике полотно «Таємна вечеря» цілком могло і не дожити до наших днів. Мистецтвознавець і магістр наук Оллі Фармер пише, що замість стандартної техніки, за допомогою якої робилися фрески, художник вирішив написати картину яєчною темперою поверх ґрунту на олійній основі.
В результаті твір через вологу почав руйнуватися ще за життя майстра. Але це привернуло додаткову увагу до «Таємної вечері», і протягом наступних століть майстри намагалися зберегти роботу і відновити втрачені фрагменти з різним ступенем успішності.
Сандро Боттічеллі просто кинув у стіну губку
І у великих майстрів бувають складні моменти, коли муза навідріз відмовляється їх відвідувати. За словами мистецтвознавця Крістофера Тернера, існує легенда, що Сандро Боттічеллі не завжди вдавалося промальовувати пейзажі і рослини на своїх картинах. Щоб якось підстьобнути свою уяву, Боттічеллі в ці неприємні моменти кидав губку, просочену фарбою, в стіну. Після цього майстер вивчав отримані плями і знаходив потрібні йому форми.
Прокляття лондонців обернулося для Клода Моне щастям
Клод Моне примудрився побачити красу там, де начебто нічого привабливого і не було. У дослідженні доктора геологічних наук Единбурзького університету Ханни Рітчі йдеться про те, що в кінці XIX століття Лондон постійно оповивала щільна пелена смогу, оскільки багато лондонців опалювали будинки вугіллям, і цей же матеріал використовувався на різних підприємствах. Для жителів в цьому не було нічого приємного, зате туман, як зазначає у своїй статті історик і мистецтвознавець Келлі Гров’є, надихнув Клода Моне на написання однієї з найвідоміших серій робіт.
Завдяки смогу, що висів над містом, художник зміг досягти дивовижного ефекту, коли глядач спочатку бачить лише розпливчатий силует на полотні, але поступово будівлі, проступаючи крізь серпанок, стають все більш об’ємними. Якось вранці Моне прокинувся і виявив, що повітря на вулиці кришталево чисте, і впав у справжнє зневіру. Він вирішив, що всі його незакінчені роботи безповоротно втрачені. На щастя, туман швидко з’явився і приховав вулиці міста.
Далі просто побачив шматочок камамбера
Сир може бути не тільки насолодою для шлунка, але і джерелом натхнення. Журналістка, що спеціалізується на історії мистецтв, Кет Паунд пише, що на думку деяких дослідників, одна з найвідоміших картин Сальвадора Далі була навіяна теорією відносності Ейнштейна. Однак сам художник стверджував, що образ розплавленого, м’якого годинника прийшов йому в голову, коли він знайшов шматочок сиру. Саме після цього Далі створив «Постійність пам’яті».
Едуард Мане розрізав картину
Іноді майстрам доводиться шматувати власні творіння. Історик Елі Візевич, який співпрацює з журналом Смітсонівського інституту, пише, що в 1874 році Едуард Мане взявся за створення полотна, яке повинно було зобразити одне з найжвавіших кафе в районі Монмартра. Раніше художник працював переважно з батальними сценами або писав епізоди з життя світського суспільства.
Мане планував створити велике панорамне полотно, але в якийсь момент вирішив розділити його на дві частини. Сучасники не схвалили такий вчинок — їм здавалося, що в цілісному вигляді твір виглядав краще. Досі невідомо, що спонукало художника розрізати полотно, але до кінця своїх днів він наполягав на роздільному показі картин. І, можливо, від цього обидві роботи тільки виграли.
Айріс Скотт вирішила підправити фарбу пальцем
Несподіване рішення художника може повністю змінити його творчу долю. Історик і мистецтвознавець Сара Касконе пише, що коли в 2009 році Айріс Скотт потрібно було закінчити роботу, вона не стала братися за пензель. Замість цього художниця змінила кілька деталей пальцями. З цього моменту почався абсолютно новий етап у кар’єрі Скотт. Вона відразу зрозуміла, що надалі буде писати тільки пальцями. І її роботи дійсно виглядають свіжо і цікаво завдяки використанню цієї техніки.
Мікеланджело Буонарроті надихнула чужа невдача
Те, що для одного майстра стало помилкою, Мікеланджело перетворив на шедевр. Скульптор примудрився створити свого прославленого «Давида» з шматка мармуру, який десятиліттями припадав пилом у дворі майстерні.
Мистецтвознавець і магістр наук Оллі Фармер у своїй статті розповідає, що один зі скульпторів безнадійно загубив дорогоцінний блок каменю. Мармур коштував великих грошей, тому замовники намагалися знайти майстра, який зміг би надати йому форму. В результаті Мікеланджело придумав відповідну позу для Давида і створив його з бракованого матеріалу.
Випадкова помилка Джексона Поллока сколихнула весь світ мистецтва
Одного разу Джексон Поллок випадково перекинув банку з фарбою на полотно і відкрив новий напрямок у живописі. За словами мистецтвознавця і магістра наук Оллі Фармера, художник був просто зачарований візерунками, які з’явилися на полотні. Після цього майстер став використовувати саме цей прийом, створюючи картини. Пізніше цю техніку назвали «крапельним живописом» .
Художник-абстракціоніст Аррахме зазначає, що, працюючи над полотнами, Поллок не віддавав все на волю випадку. Дослідники виявили, що майстер не розбризкував фарбу навмання. Спочатку він створював ескіз, а тільки потім розкидав краплі в ретельно продуманій послідовності.
