Часом дивишся на картину і розумієш, що вона прекрасна, але деякі деталі вислизають, немов пісок крізь пальці. Нерідко навіть ті твори мистецтва, які, здавалося б, ми добре знаємо, приховують у собі ще більше загадок. Іноді мистецтвознавці дізнаються нові факти після додаткового вивчення картини за допомогою рентгенівських променів.
Ян Вермеєр, «Молочниця»
На перший погляд у цій сцені немає нічого особливого. Молода молочниця наливає молоко з глечика в миску. Фахівці вважають, що жінка готує пудинг із черствого хліба, що символізує перетворення чогось старого і непотрібного на корисний предмет, у цьому випадку – на десерт.
Картину досліджували за допомогою рентгенівських променів і з’ясували цікаву деталь. На картині спочатку був ще один предмет, який автор згодом видалив, а саме кошик у правому нижньому кутку.
Жан-Етьєн Ліотар, «Шоколадниця»
Мало хто знає, що картина – своєрідна історія про «Попелюшку». Згідно з легендою, австрійський аристократ князь Дітріхштейн одного разу зайшов у віденську кав’ярню, щоб спробувати новий шоколадний напій. Його офіціанткою виявилася Анна Бальтауф, дочка збіднілого дворянина. Князь був зачарований її красою і, незважаючи на заперечення сім’ї, взяв дівчину за дружину. «Шоколадниця» стала весільним подарунком для нової княгині.
Примітно, що напій подають у незвичайній чашці, що складається з двох частин. Це так званий тремблез – спеціальна чашка для людей, у яких тремтять руки. Завдяки конструкції розлити напій складніше.
Рафаель, «Дама з єдинорогом»
Із цією картиною пов’язано одразу кілька загадок. Рафаель написав її саме так, як ми бачимо її зараз, але такою вона стала тільки після реставрації у XX столітті. До цього цілих триста років поціновувачі мистецтва бачили іншу версію картини. У руці в дівчини було перо, а не єдиноріг. З’ясувалося, що єдинорога зафарбував невідомий майстер у XVII столітті. Ба більше, до цього сам Рафаель, імовірно, зобразив на полотні замість єдинорога собачку.
Також є ще одна незвичайна деталь – відсутність обручок на пальцях жінки. Для того часу це було абсолютно нетипово, оскільки жіночі портрети зазвичай замовляли з нагоди весілля.
Грант Вуд, «Американська готика»
У цій картині безліч цікавих деталей і відсилань. Усі елементи підтримують своєрідну вертикаль: загострені вила, сорочка батька сімейства, вертикальні смуги на будинку, а також шпиль.
Мало хто знає, що на брошці, стилізованій під античну камею, зображена богиня царства мертвих – Персефона.
Кацусіка Хокусаї, «Велика хвиля в Канагаві»
Цей твір – одна з 36 гравюр майстра з видами на гору Фудзі. Якщо придивитися, можна побачити, що на гравюрі зображена не просто хвиля, а справжнісінькі пазурі, які ось-ось готові схопити людей, що борються зі стихією на човнах.
Елізабет Віже-Лебрен: портрети Марії-Антуанетти та автопортрети з дочкою
Елізабет Віже-Лебрен була талановитою французькою художницею. Але щоб залишатися затребуваною, їй іноді доводилося перемальовувати картини на догоду звичаям, що панували в той час. Хвиля критики обрушилася на художницю через портрет Марії-Антуанетти: вона мала нахабство зобразити королеву в сукні з матеріалу, який зазвичай використовували для спідньої білизни. За кілька днів Віже-Лебрен була змушена зняти картину з виставки і замінити її ідентичним портретом, але з більш традиційною сукнею.
А портрет художниці з дочкою вперше зобразив широку посмішку. Це шокувало критиків, оскільки зображення зубів викликало негативні асоціації: вважалося, що такі люди не контролюють свої емоції. Через деякий час Елізабет намалювала ще один автопортрет. Обидва полотна, написані нею приватно, абсолютно не відповідали прийнятим правилам офіційного портрета, а ніжно переплетені пози і природні вирази облич посилювали зображені почуття материнської любові і захисту.
Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря»
Італійський музикант припустив, що в «Таємній вечері» Леонардо да Вінчі закодовані музичні ноти. Він порахував, що буханки хліба, розташовані певним чином на столі, а також руки героїв картини можуть являти собою ноти. Але вони не мали музичного сенсу, поки дослідник не зрозумів, що партитуру потрібно читати справа наліво, дотримуючись особливого стилю художника (його спосіб письма досі називають почерком Леонардо). Зіграні таким чином ноти утворюють композицію, схожу на реквієм.
Дієго Веласкес «Меніни»
Рентгенівський знімок показав, що спочатку ліва половина картини Дієго Веласкеса була повністю закрита червоною фіранкою, з-під якої, імовірно, хлопчик простягав скіпетр інфанті. Тож це була дуже ясна і проста династична картина: спадкоємиця престолу в присутності на задньому плані короля і королеви, засновників династії, у вигляді відображення в дзеркалі. Однак за кілька років у подружжя народився спадкоємець чоловічої статі, тож Веласкес на прохання короля змінив картину і намалював себе.
Хендрік Корнеліс ван дер Вліт «Жіночий портрет»
«Жіночий портрет» голландського художника Хендріка Корнеліса ван дер Вліта зберігав свою таємницю кілька століть. Авторський підпис, що містить слова Aeta32 A., нещодавно було виявлено на полотні в процесі підготовки картини до виставки. Він свідчить про те, що зображеній на портреті дамі 32 роки (Aeta 32; лат. Aetas, Aetatis – «у віці, років»). Перлинні підвіски та каблучки підкреслюють статус жінки, з іншого боку – відповідають вимогам простоти. Костюм дами теж вирізняється простотою та елегантністю.
Джон Сінгер Сарджент «Гвоздика, лілія, лілія, лілія, троянда»
Назва цієї картини походить від слів із пісні «Вінок», популярної в 1880-х роках. Художник Джон Сінгер Сарджент і його друзі часто співали її в будинку, де згодом було намальовано картину. Щоб домогтися ідеального лілового кольору сутінків на полотні, Сарджент міг працювати всього по кілька хвилин щовечора, чекаючи ідеального освітлення. Він заздалегідь готував мольберт і розставляв своїх моделей. А коли настала осінь і квіти в саду відцвіли, художник замінив їх штучними.
Зараз картина за своєю формою майже квадратна, але так було не завжди. Спочатку з лівого боку залишалося ще понад півметра простору. Сарджент відрізав цю частину, щоб централізувати композицію.
Рембрандт: автопортрети
Існує теорія про те, що Рембрандт встановлював плоскі та увігнуті дзеркала, щоб проектувати своє відображення на поверхню, перш ніж малювати автопортрет. Так, найбільш ранні автопортрети художника вражають рівнем деталізації. Імовірно, саме завдяки цій техніці він зміг досягти високого ступеня точності. На користь застосування Рембрандтом дзеркал говорить зміщений від центру погляд художника на багатьох автопортретах. Також на картинах видно округлу область, за межами якої зображення ніби трохи розмивається – віньєтується. Дослідники припускають, що ця межа відзначала край проектованого зображення.
Ян Вермеєр «Астроном»
Астроном Вермеєра оточений атрибутами своєї професії: небесним глобусом, компасом, астролябією. Але в правому верхньому кутку ми бачимо частково обрізану рамою картину, сюжет якої нагадує історію про порятунок Мойсея. Цікаво, що ця ж картина з’являється і в іншій роботі Вермеєра – «Молода жінка, яка пише листа, і її служниця». Дослідники досі сперечаються, чию картину процитував художник. Однозначно те, що наявність картини в картині робить цей твір не просто жанровою сценою, а наводить на метафізичні роздуми.
Так, на думку одних, астроном, який простягнув руку до небесної кулі, перебуває в пошуках духовного шляху. Інші бачать у цьому скоріше відсилання до астрології, оскільки можна припустити, що вчений перебуває в процесі складання гороскопу дитини, яка ось-ось має народитися в його замовника.
