Хто з нас, сидячи в глядацькій залі, не мріяв потрапити за лаштунки і подивитися, як створюється театральна магія. Ось вони — звичайні живі люди — без комп’ютерної графіки і надскладного обладнання всього в декількох метрах від нас творять інший світ, викликаючи у глядачів сміх або сльози.
Ми заглянули за лаштунки, щоб дізнатися, як влаштоване життя по той бік сцени, як актори готуються до вистав, хто їм допомагає і чому технічна команда так само важлива, як і трупа.
Як актори готуються до вистави
Актори збираються в театрі за кілька годин до початку вистави на репетицію. Але перед репетицією вони обов’язково влаштовують собі вокальне тренування. Артисти можуть розспівувати гами, кричати, мукати, ричати, щоб підготувати голосові зв’язки до виступу.
Актор канадського театру Ерік Далінгер, наприклад, розмовляє з корком у роті. За його словами, це покращує дикцію, — так роблять актори, які беруть участь у Стратфордському шекспірівському театральному фестивалі.
Для деяких ролей артисти змушені змінювати манеру мовлення, говорити з акцентом або на певному діалекті. Це вони теж починають робити заздалегідь, щоб краще вжитися в образ.
Іноді врятувати виставу може тільки вдала імпровізація
Шоу має тривати незважаючи ні на що. Буває, що один з акторів начисто забуває свою репліку. У такому випадку колегам доводиться на ходу змінювати діалоги, щоб допомогти йому згадати. Але не тільки людський фактор може стати причиною позаштатної ситуації — іноді неприємні сюрпризи підкидає реквізит або декорації.
Джоан Берон згадує, як одного разу стіни і дах, які зображували будинок, обвалилися посеред вистави. Глядачі були вражені, а актриса швидко зорієнтувалася і, не виходячи з образу, раптово видала: «Я знала, що дах давно пора було полагодити». У глядацькій залі пролунав гучний сміх.
Актори мають безліч методів, які допомагають їм вивчати тексти і готуватися до прослуховувань
Існує методика, згідно з якою актори заучують текст, вимовляючи репліки вголос. Паралельно вони займаються іншими справами, наприклад готують, прибирають, займаються спортом.
Ще деякі рекомендують це робити в публічних місцях — в магазині або громадському транспорті — під несхвальні погляди перехожих. Кажуть, так найкраще можна підготуватися до прослуховування і позбутися страху виступати перед сторонніми.
Багато акторів не їдять певні продукти перед виходом на сцену
Деякі продукти можуть спровокувати проблеми з травленням або алергічну реакцію. Кава і горіхи сушать горло. Банани можуть викликати появу мокротиння. А гарячий чай з ехінацеєю, навпаки, вважається хорошим засобом, за допомогою якого актори захищають свої голосові зв’язки перед виступом.
Також багато акторів використовують інгаляції, щоб підготуватися до вистави, якщо їм потрібно багато і голосно розмовляти, співати або кричати.
Існує величезна кількість театральних забобонів і прикмет
Одна з найпопулярніших прикмет говорить: якщо генеральна репетиція була провальною, прем’єру чекає успіх. А невдачу приносять павичеві пір’я, дзеркала і одяг блакитного кольору на сцені, а також вимовлене вголос слово «Макбет».
Якщо потрібно щось сказати про цю трагедію Шекспіра, її називають «шотландською п’єсою». Це забобони пов’язані з тим, що перший актор, який грав Макбета в оригінальній постановці, за легендою, загинув під час вистави.
Акторську вітальню за лаштунками називають «зеленою кімнатою»
У цьому приміщенні актори збираються до і після вистави, а також під час сцен без їхньої участі. Зелена кімната не обов’язково повинна бути оформлена в зелених тонах, хоча багато хто дотримується цього правила. Щодо її назви існує кілька версій. Згідно з найпоширенішою, кімната називається зеленою, оскільки раніше стіни в таких приміщеннях фарбували в зелений колір, щоб в акторів могли відпочити очі.
Костюми часто шиють прямо в театрі
Замовляє костюми художник по костюмах, який є членом постановочної групи. Зазвичай костюми шиють за індивідуальними мірками, але іноді заради економії на корсет пришивають 2 ряди застібок, щоб його могли носити 2 артистки. У багатьох зірок є персональні манекени, і їм не потрібно так часто ходити на примірки, як початківцям акторам. А примірка займає мінімум півгодини.
З сучасних театрів зникли суфлери
Їх практично ніде не залишилося. Замість суфлерів використовують мікронавушники та електронні табло, але частіше підказки надходять від інших акторів або режисера з-за лаштунків. Також стали непотрібні драпірувальники, оскільки сучасні театри відходять від використання портьєр та інших звисаючих тканин. В якості декорацій часто застосовують мультимедійні засоби та доповнену реальність.
Зате на роботу в театр тепер часто наймають дизайнерів, програмістів, відеооператорів. Останні, наприклад, потрібні для трансляції вистави в режимі реального часу в мережу або на великий екран, щоб глядачі, які сидять в останньому ряду, могли бачити акторів крупним планом.
Швидкісне переодягання — невід’ємна частина практично будь-якої вистави
У такому випадку актори переодягаються прямо за сценою. Кожен артист займає заздалегідь обумовлене місце, там на нього чекає команда костюмерів. Буває, потрібно встигнути всього за 20 секунд, і, якщо на костюмі, наприклад, розійдеться банальна блискавка, це може стати справжньою катастрофою. Щоб полегшити процес швидкого переодягання, придумують різні хитрощі: одягають одне вбрання під інше, використовують магнітні кріплення і перуки, кнопки, застібки-липучки та інше.
У кожного професійного костюмера є свій набір лайфхаків, які допомагають їм у роботі. Наприклад, у багатьох з них під рукою завжди є пляшка спирту. Його наливають в пульверизатор і використовують, щоб позбавити від запаху поту вбрання, яке не можна випрати.
Реквізит, який за сценарієм потрібно розбити, як правило, роблять з цукрового скла
Вікна, посуд, пляшки з такого скла виглядають дуже натурально, легко розбиваються, але об осколки неможливо поранитися.
У театрі, як і в кіно, використовують спецефекти
Раніше «роль» дощу в спектаклі «грав» горох у дерев’яному ящику. Зараз опади створюють за допомогою медіаобладнання та спеціальних світлофільтрів. Якщо потрібно, щоб герої намокли під дощем, над сценою розміщують поливальний пристрій, сцену покривають водонепроникним матеріалом і облаштовують дренаж.
Сніжинки роблять з паперу або легкого пластику. Але зазвичай театральні спецефекти створюються практично з нуля для кожної вистави.
Крім світлових, звукових і механічних ефектів, в сучасному театрі на глядачів впливають за допомогою запахів
Наприклад, в одній постановці «Володаря кілець» для появи Ельронда використовували запах хвої, а для появи Балрога — запах коней. В інших виставах глядачі могли відчути запах смаженого бекону, літнього дощу і східних пахощів.
Перед початком бродвейського мюзиклу «Офіціантка» в конвекційну піч у вестибюлі театру ставлять яблучний пиріг і все приміщення наповнюється чудовим ароматом, який створює потрібну атмосферу перед постановкою.
На піку популярності зараз інтерактивний та імерсивний театр
У такому театрі відсутня «четверта стіна» — уявна перешкода, яка відокремлює сцену від глядацької зали — і глядачі є учасниками дійства. Вони можуть впливати на сюжет п’єси. Сцена, як правило, фізично не відокремлена від глядачів. Наприклад, у виставі «Маска червоної смерті» на глядачів одягали білі маски і вони могли вільно переміщатися по сцені. У виставі «You Me Bum Bum Train» саме глядачі обирали собі ролі та ставали повноцінними учасниками дії разом з акторами.
Також зараз існують експериментальні театральні постановки, які тривають більше доби. Наприклад, вистава Яна Фабра «Гора Олімп» йде 24 години без антракту.
Стереотип про те, що в театр потрібно одягати вечірні сукні та смокінги, безнадійно застарів
Зараз у більшості театрів по всьому світу не прийнято дотримуватися дрес-коду. Якщо у глядача є квиток, його пустять на виставу навіть у шортах і шльопанцях. Але, звичайно, на нього можуть подивитися косо.
З іншого боку, на авангардних постановках здивування викличе швидше сукня до підлоги і шпильки. У деяких демократичних театрах глядачам навіть дозволяють проносити з собою снеки.
«Гамлет» — постановка, яка довше за всі інші входить до репертуару одного і того ж театру
Трагедія була написана на початку XVII століття. «Королівська шекспірівська трупа» зі Стратфорда-на-Ейвоні вперше поставила п’єсу в 1879 році, і вона йде там досі. У 2018 році «Гамлета» зіграла Мішель Террі, і вона була не першою жінкою, яка втілила на сцені образ датського принца.
Крім «Гамлета», серед найпопулярніших театральних постановок — «Довга подорож у ніч» Юджина О’Ніла, «Хто боїться Вірджинії Вульф?» Едварда Олбі, «Смерть комівояжера» Артура Міллера, «Цар Едіп» Софокла.
